Chinese Traditionalとは

中国大陸で数千年かけて育ってきた、楽器の音楽と歌の音楽の全体。音階の基本は宮・商・角・徴・羽の5声で、半音を含まない5音音階がメロディーの土台となり、そこに変徴・変宮を加えた7声も用いられる。和音を積み重ねる代わりに、同じメロディ

中国大陸で数千年かけて育ってきた、楽器の音楽と歌の音楽の全体。音階の基本は宮・商・角・徴・羽の5声で、半音を含まない5音音階がメロディーの土台となり、そこに変徴・変宮を加えた7声も用いられる。和音を積み重ねる代わりに、同じメロディーを全員がそれぞれ違う飾りをつけて同時に奏でる支声(ヘテロフォニー)で厚みを出すため、西洋音楽のような、和音が役割を持って移り変わる仕組みは本来ない。楽器は材質によって金・石・糸・竹・匏・土・革・木の8音に分類される。撥弦楽器では、7本の絹弦を張り指の位置を漢字で記す独自の楽譜を持つ古琴、爪をはめて弾く箏、膝に立てて構え輪指(高速のトレモロ)を多用する琵琶がある。擦弦楽器の二胡は2本の弦の間に弓の毛を挟み込む構造で、指板がないため音程を指の圧力だけで作り、滑音や揉弦によって人の泣き声に近い表情を生む。管楽器には笛膜を貼って独特のびりつく響きを出す笛子、縦に構える簫、十数本の竹管を束ねて和音を出せる笙、屋外で甲高く鳴る唢吶がある。打楽器は銅鑼、鈸、板鼓などで、芝居の場面の切り替えや立ち回りの合図を受け持つ。拍の定まらない散板を曲の序や結びに置く構成や、散から慢、快へと加速する構成が、多くの曲に見られる。

成り立ち

文献に残る起源は周代(紀元前11〜3世紀)にさかのぼる。『詩経』は当時の歌の詞を集めたものであり、孔子は礼と並んで楽を統治の要と位置づけ、音楽が人の心を整えるという考えを残した。紀元前433年頃(またはそれ以降)に没したと推定される曾侯乙の墓からは、64個の青銅の鐘を組んだ編鐘(ほかに楚の恵王が贈った別の鐘1個を加えて計65個)が出土し、1つの鐘の2か所を打つと異なる音高が出る精密な作りと、十二律の音律体系が当時すでに確立していたことを示した。楽府という音楽官庁は秦代かそれ以前から存在し(創設時期は史料が矛盾する)、漢の武帝期に拡充されて民間の歌が収集された。唐代(618〜907)は西域との交易を通じて中央アジアの楽器が大量に流入した時期で、琵琶も西アジア・中央アジアの原型に由来し、唐より前の北魏(386〜534)の時代までに中国へ伝わっていた。宮廷の燕楽は国際色豊かなものだった。宋代以降は都市の市民文化が発達し、語り物や戯曲と結びついた音楽が広がる。元代の雑劇、明清の崑曲を経て、18世紀末に安徽省の劇団が北京へ入ったことをきっかけに京劇が成立し、京胡と打楽器が芝居を支える形式が完成した。20世紀に入ると、盲目の民間音楽家である阿炳(本名・華彦鈞)が二胡曲「二泉映月」を残し、1950年に録音されたこの曲は中国器楽の代表作となった。これより前の1910〜30年代に、劉天華(1895〜1932)が二胡の地位を高め、1922年に北京大学音楽伝習所の講師となり、練習曲47曲を作った。1949年の中華人民共和国成立後は、伝統楽器を西洋の管弦楽団に倣って編成した民族楽団が各地に作られ、楽器自体も音量と音程の均一性を求めて改造された。文化大革命(1966〜76)では伝統演目の多くが封建的として禁じられ、江青が主導する革命模範劇のみが上演されるという途切れが起きた。改革開放後に演目と教育は回復し、現在は音楽学院での専門教育と、女子十二楽坊のような大衆向けの編成が並存している。

代表曲

高山流水 (項斯華)
賽馬 (劉宇)
广陵散 (孔子文)
二泉映月 (閔惠芬)
平湖秋月 (馬向華)
Butterfly Lovers' Violin Concerto（He Zhanhao & Chen Gang）
十面埋伏 (劉德海)
阳春白雪 (吴蛮)
春江花月夜 (項斯華)
Fisherman's Song at Eventide（古箏伝統曲）
梅花三弄 (龚一)
汉宫秋月 (谢雪梅)

ルーツ（影響を受けたジャンル）

Raga、 Khoomei

影響を与えたジャンル

Gagaku、 Khoomei

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