Chamber Music（チェンバーミュージック）とは

室内楽は、1つの声部を1人の奏者が担う少人数の器楽アンサンブルで、ふつう2人から10人程度の編成を指す。中心となるのは2本のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロによる弦楽四重奏で、これにピアノが加わればピアノ五重奏（5人編成）となる。「

室内楽は、1つの声部を1人の奏者が担う少人数の器楽アンサンブルで、ふつう2人から10人程度の編成を指す。中心となるのは2本のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロによる弦楽四重奏で、これにピアノが加わればピアノ五重奏（5人編成）となる。「鱒」型の五重奏（シューベルトの「鱒」と同じ編成）は、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスで、弦楽器が8本集まれば弦楽八重奏（8人編成）となる。旋律は各楽器に均等に分配され、第1ヴァイオリンが主題を歌う背後でチェロが対旋律を、ヴィオラが内声を埋めるという対話的な書法が基本になる。和声は調性音楽の機能和声を土台とし、四重奏では基本的に4つの声部で書かれるため、転調や掛留音、倚音の処理がそのまま響きの緊張と弛緩になる。弦楽器の奏法は多彩で、弓を弦に密着させるレガート、弓を跳ねさせるスピッカート、弦を指で弾くピッツィカート、2本の弦を同時に鳴らす重音奏法、弱音器を付けたコン・ソルディーノなどが楽器間で会話のように受け渡される。テンポはアダージョの毎分60拍前後からプレストの毎分180拍前後まで大きく振れ、拍子は4分の4拍子や4分の3拍子が中心で、メヌエット・スケルツォは1拍目が強調され、サラバンドは2拍目に軽い強調を置く。曲はふつうソナタ形式の速い楽章、緩徐楽章、メヌエットまたはスケルツォ、ロンド形式の終楽章という4楽章構成をとり、協奏曲的な華やかさと交響曲的な厚みを両立させる例もある。大ホールを埋める轟音ではなく、残響の短いサロンや小さなホールで、楽器同士の呼吸が直接届く距離で鳴る音楽だ。

成り立ち

室内楽という語はイタリア語の musica da camera に由来し、もともと宮廷や貴族の広間（カメラ）で演奏する世俗音楽を指した。バロック期にはトリオ・ソナタ、ソナタ・ダ・カメラ/ダ・キエーザが母体となり、鍵盤楽器を含む通奏低音付きの少人数編成が主流だった。18世紀中ごろ、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1750年代後半から1760年代にかけて初期の弦楽四重奏曲を書き、1781年には作品33の「ロシア四重奏曲」を完成させた。作品33はスケルツォ（軽快で速い楽章）を取り入れた重要な作品である。弦楽四重奏の型が固まったのは作品9、17、20の頃で、中でも作品20（1772年）が最初の大きな到達点とされ、出発点は1750年代の初期作品に置かれる。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトはハイドンに献呈した6曲の「ハイドン・セット」（1782〜1785年）でその書法を受け継ぎ、1789年にはクラリネット五重奏曲 K.581 を書き、弦楽四重奏にクラリネットを加えた名作の先駆となった。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは作品18の6曲からラズモフスキー四重奏曲を経て、1820年代の後期四重奏曲（作品127、130、131、132、135など）で複雑なフーガ、7楽章構成、大規模な変奏形式を織り込み、このジャンルを哲学的な高みへ押し上げた。フランツ・シューベルトは1819年に歌曲「鱒」を主題にしたピアノ五重奏曲 D667 を、1828年には弦楽五重奏曲 D956 を書き、後者の第2楽章は彼の遺作的な美しさで知られる。ロマン派ではフェリックス・メンデルスゾーンが1825年、16歳で弦楽八重奏曲作品20 を完成させ、ヨハネス・ブラームスが1864年にピアノ五重奏曲作品34、1891年にクラリネット五重奏曲作品115 を残した。19世紀末から20世紀には、クロード・ドビュッシーが1893年に弦楽四重奏曲作品10 で全楽章を循環主題で結び、モーリス・ラヴェルが1903年に弦楽四重奏曲ヘ長調を書いてフランス近代の響きを刻んだ。東欧ではレオシュ・ヤナーチェクが「クロイツェル・ソナタ」(弦楽四重奏曲第1番ホ短調、1923年作曲、1924年初演)を、ベラ・バルトークが1908年から1939年にかけて6曲の弦楽四重奏曲を、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1960年に弦楽四重奏曲第8番作品110 を書いた。第二次世界大戦中、オリヴィエ・メシアンは捕虜収容所で「世の終わりのための四重奏曲」を作曲し、1941年1月15日に初演した。戦後はスティーヴ・ライヒの「Different Trains」（1988年。弦楽四重奏と録音テープのための曲で、クロノス・カルテットが初演）や、弦楽四重奏曲を9曲書いたフィリップ・グラスなど、ミニマリズムの作曲家もこの編成を多用し、クロノス・カルテットやアルディッティ・カルテットのような弦楽四重奏団が現代作品を積極的に取り上げるようになった。かつて貴族の私的な楽しみだった室内楽は、名手集団による公開演奏と録音を通じて、いまやホールで聴く主要なレパートリーの一つになっている。

代表曲

Eine kleine Nachtmusik (Mozart)
Piano Trio No. 2 (Isabelle Faust)
String Quartet No. 8 (Borodin String Quartet)
Piano Quintet in F minor (Brahms)
Octet in E-flat major (Janine Jansen)
String Quartet No. 16 (Beethoven)
Quatuor pour la fin du temps (Antje Weithaas)
String Quintet in C major (Camerata Quartet)
String Quartet No. 19 (Gewandhaus Quartet)
String Quartet in F major (Sacconi Quartet)
Emperor Quartet (Haydn)
Piano Trio in A minor (La Jolla Music Society SummerFest)
String Quartet No. 13 (American String Quartet)
Piano Trio No. 1 (Martha Argerich)
String Quartet No. 1 (Tchaikovsky)
Horn Trio (Brahms)
String Quartet No. 3 (Bartók)
String Quartet No. 5 (Doric String Quartet)
Piano Trio No. 4 (Alessio Trio)
Clarinet Quintet in B minor (Camerata Pacifica)
String Quartet in G minor (Parker Quartet)
String Quartet No. 12 (Dvořák)
Clarinet Quintet in A major (Curtis Institute of Music)
Piano Trio No. 7 (Wilhelm Kempff, Henryk Szeryng & Pierre Fournier)

ルーツ（影響を受けたジャンル）

Baroque、 Classical、 Romantic

影響を与えたジャンル

Romantic、 Impressionism、 Contemporary Classical、 Minimalism

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