Coladeira（コラデイラ）とは

カーボヴェルデの音楽の中で、モルナと対をなす軽快な様式である。同じ国の同じ楽器編成を用いながら、性格は正反対に設計されている。テンポは速めから中庸まで幅があり、2拍子で軽やかに進む。編成はアコースティック・ギター、カヴァキーニョ、

カーボヴェルデの音楽の中で、モルナと対をなす軽快な様式である。同じ国の同じ楽器編成を用いながら、性格は正反対に設計されている。テンポは速めから中庸まで幅があり、2拍子で軽やかに進む。編成はアコースティック・ギター、カヴァキーニョ、ベース、そして打楽器で、後年には管楽器や電子鍵盤が加わった。リズムの特徴は、2拍子、シンコペーション、ギターのマンザダ奏法である。この跳ねる感覚が、遅く沈むモルナとの決定的な違いになっている。和声は、最も伝統的な形では5度圏（cycle of fifths）に従う。旋律は短い音型の反復が多く、覚えやすく歌いやすい作りになっている。使われる言語はカーボヴェルデ・クレオール語である。歌詞の主題がこの様式の核心で、日常の出来事を諧謔と皮肉を交えて描く。近所の噂話、男女の駆け引き、政治家への当てこすり、社会の矛盾への冷やかしなどが、笑いを含んだ言い回しで歌われる。深刻な内容を軽い調子で扱うという姿勢が徹底しており、悲しみを正面から歌うモルナと役割を分担している。

成り立ち

成立は20世紀前半、カーボヴェルデのサン・ヴィセンテ島の港町ミンデロである。この港は大西洋航路の石炭補給地として栄え、各国の船が寄港していた。船員たちが持ち込んだブラジルのサンバやマルシャ、アルゼンチンのタンゴ、そしてアメリカのジャズが、既にこの島にあったモルナと出会う環境にあった。口承によれば、1930年代に作曲家Anton' Tchitch'が、意図的にモルナのテンポを速めたことが起源とされる。名称は、もともとcoláを歌いながら出歩く行為を指したとされる（「くっつく」を意味するcolaに由来するという説も流布している）。この音楽が担った社会的な役割は独特だった。ポルトガルの植民地支配下では、政治的な発言は厳しく制限されていた。そこで、表面上は他愛のない日常の歌を装いながら、比喩と当てこすりによって不満を表明するという手法が発達する。誰のことを歌っているかは島の住民には分かるが、当局には立証できないという構造である。植民地期、コラデイラの歌詞は暗号や二重の意味を用いて、ポルトガルの検閲を避けた。中心的な担い手としてはマヌエル・デ・ノヴァス（1938〜2009）がおり、カーボヴェルデで最も重要な詩人・作曲家の一人とされる。1975年の独立後、この音楽は自由に政治を語れるようになったが、皮肉を交えた作風は変わらなかった。1970〜80年代にはアンティル系（ズーク、コンパ）との融合が現れた。一部は colá-zouk などと呼ばれる。

代表曲

Dança ma mi criola (Tito Paris)
Clarice (Tito Paris)
Carnaval de São Vicente (Cesária Évora)
Nutridinha (Cesária Évora)
Luz dum estrela (Cesária Évora)
Nina (Tito Paris)
Estrela Linda (Tito Paris)
Mãe Querida (Tito Paris)
Contam Bo Dor (Tito Paris)
Day Amor (Tito Paris)
V'ra Tchife (Bana)
Talianinha (Bana)
Capechona (Bana)
Terra Longe (Titina)

ルーツ（影響を受けたジャンル）

Morna、 Fado、 Samba、 Afropop、 Funaná

影響を与えたジャンル

Morna、 Afropop、 Funaná

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